Silvia Rueda
Arquitecta
Mercado Santa Catarina
19/06/13
Mercado Santa Catarina diseñado por Enric Miralles y Benedetta Tagliabue, realizado desde el 1997 hasta 2005. Es de gran importancia pues fue el primer mercado cubierto de la ciudad, inaugurado en el año 1848. Su historia empieza con la llegada del convento de Santa Caterina sin embargo este es remodelado y hoy en día, del viejo mercado, solo se conservan las puertas de entrada. Este espacio se volvió un hito de la arquitectura de Barcelona pues mezcla la estructura antigua del mercado histórico con su nueva y contemporánea cubierta colorida, la cual pretende "mezclarse y confundirse" con la estructura original. El proyecto no tiene un planteamiento determinado de división de espacios interior, posiblemente porque desea recuperar la estructura de los viejos mercados de pueblo, de esta manera la cubierta representa una gran manta que cubre el lugar de las determinantes, sol, lluvia y vientos. Los pequeños puestos de mercado están situados sin organización alguna dentro de la estructura. Finalmente se habló de la estructura del mercado de Santa Caterina, el cual está formada por un conjunto de bóvedas de madera irregulares, las cuales se asimilan a los pisos estructurales de los barcos que venían a realizar comercio en los puertos de Barcelona, así mismo la cubierta toma forma de las hondas de mar y todo funciona bajo el mismo concepto de puerto marítimo principal de esta ciudad.
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VISITAS
La espectacular cubierta de colorido mosaico la cual fue diseñada por el artista Toni Comella, con forma Organica asimilando las olas del mar.
Mercado interior con techos abobedados en forma de estructura naval con elementos estructurales metalicos. Espacio libre en la primera planta asimilando el mercado antiguo perteneciente al lugar.
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Sagrada Familia
20/06/13
Desde una mirada Geométrica
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia es una iglesia monumental iniciada el 19 de marzo de 1882 a partir del proyecto del arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar (1828-1901). A finales de 1883, se encargó a Gaudí la continuación de las obras, labor que no abandonó hasta su muerte, en 1926. A partir de entonces, varios arquitectos han continuado la obra siguiendo la idea original de Gaudí. El edificio está situado en el centro de Barcelona, y con los años se ha convertido en uno de los signos de identidad más universales de la ciudad y del país. La iglesia no está terminada, sin embargo sigue en construcción, esto es posible ya que se utilizan con los beneficios que esta recibe al ser visitada diariamente por gente de alrededor del mundo. Se estima su finalización en el año 2031.
COLUMNA DE DOBLE GIRO: La columna de doble giro se inicia en la base con un polígono regular de lados rectos o parabólicos, o con una combinación de polígonos que, a medida que la columna se eleva, se transforman en diferentes secciones cada vez con más vértices, hasta llegar al círculo en la cabeza superior.
HIPERBOLOIDE: El hiperboloide es una superficie generada por una hipérbola que gira alrededor de un círculo o una elipse. Puede ser macizo o hueco: macizo para pasar de la columna a las bóvedas; hueco por donde entrará la luz hacia el interior del templo.
ELIPSOIDE: El elipsoide es un sólido en el que todas las secciones planas son elipses. Por su forma elíptica, fue elegido por Gaudí para los nudos o capiteles que subdividen las columnas inferiores en ramas.
PARABOLOIDE HIPERBÓLICO: El paraboloide hiperbólico es una superficie alabeada de secciones parabólicas que es el resultado del desplazamiento de una línea recta encima de otras dos líneas que se cruzan en el espacio. Generalmente queda limitado por cuatro líneas rectas.
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Parque Guell
22/06/13
Zoom Gaudinence
El Park Güell se formó con la unión de dos fincas en la llamada montaña Pelada. Guell, financiador de la mayoría de las creaciones de Gaudí, le entrego el terreno para que realizara un conjunto urbanista característico por tener casas con amplios espacios comunes y jardines, sin embargo este proyecto no funciono y así mismo el parque Guell fue dado al gobierno como espacio público. El Parque Güell es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí, periodo en que el arquitecto perfeccionó su estilo personal, a través de la inspiración en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en sus profundos análisis de la geometría reglada. En este espacio se muestra claramente el mosaico característico en los detalles arquitectónicos de Gaudí.
Video mostrando la forma principal de la Iglesia
Video mostrando la forma principal del Parque
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La pedrera
23/06/13
La forma organica
La Casa Milà, conocida popularmente como «La Pedrera», es un edificio singular, construido entre 1906 y 1912 por el arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926) y declarado Patrimonio Mundial de la UNESCO el año 1984. Las formas orgánicas son elementos primordiales en esta construcción y de esta manera se ve reflejado el periodo que tuvo Gaudí de naturalista, perfecciona su estilo personal, inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, poniendo en práctica toda una serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el arquitecto una gran libertad creativa y una imaginativa creación ornamental. Partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de cualquier premisa clásica.
Video mostrando la forma principal del Parque
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Salas Studio
26.06.13
Fernando Salas un arquitecto con mucha suerte en el campo labora, pues al tener pocos estudios especializados al tema de la arquitectura y mucho experiencia en una gran variedad de trabajos se establece, desde 1989, en el recinto Palo Alto ubicado en el barrio de Poble Nou, Salasstudio forma parte de un colectivo de creativos de diferentes disciplinas; grafistas, arquitectos, diseñadores de producto, interioristas, fotógrafos y artistas plásticos. De esta manera todos ellos conviven en este antiguo recinto industrial, de once mil metros cuadrados de superficie. Finalmente se puede decir que el estudio Salas trabajan para la óptima solución al encargo teniendo el compromiso de que el proyecto cumpla esa dualidad fundamental que son forma y función, de esta manera realizan desde posters para Toreros hasta sillas ergonómicas para vender.
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Javier Mariscal
26.06.13
“Somos el primer estudio multidisciplinar creado en España. Hemos explorado todos los medios y categorías del diseño. Hemos construido un lenguaje propio, personal y artístico. Y todo ello nos ha proporcionado el éxito y el reconocimiento internacional que hoy tiene nuestro trabajo.” Estudio Mariscal
Pagina: http://www.mariscal.com/es/
Presentación del Estudio
Mariscal como diseñador Grafico
Mariscal como Director y Animador de Peliculas
"Chico y Rita" Nominada a premio de la academia como mejor pelicula animada 2010
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ShowRoom Vitra
26.06.13
“Vitra es una empresa suiza dedicada a mejorar la calidad de los hogares, oficinas y espacios públicos apoyándose en la fuerza del diseño.
Nuestros productos y conceptos se desarrollan mediante un proceso de diseño que aúna profundos conocimientos de ingeniería con la creatividad de los diseñadores internacionales más importantes, todo esto con el objetivo de crear interiores, mobiliario y accesorios que sean tanto funcionales como inspiradores. La durabilidad de los materiales, de la construcción y de la estética es un principio fundamental, tal y como se demuestra en nuestros clásicos, muchos de los cuales se llevan fabricando desde los años 50.”
Morera Desing
27.06.13
Diseñador grafico que comenzo su carrera siendo farmaseutico y por cuestiones de la vida se vinculo con el diseño, creando asi una compañia de diseño instustrial y grafico. Esta se encarga de inovar en logos para publicidad y crear unos logos contemporaneos a empresas con grandes años de vida. Asi mismo se vinculo en la rama del diseño insdustrial y ademas de realizar los logos de los productos diseña los empaques de estos. Desde perfumes hasta botellas de alcohol se pueden encontrar en su estudio.
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Tienda Vincon
26.06.13
Los escaparates como punto de atraccion para los compradores, asis mismo ponen sillas frente a llos para que que la tienda no solo sea para ir a comprar sino para ir a admirara este tipo de arte. "Esos montajes con los que intentamos obsequiar a los viandantes, tienen dos actos y muchos intérpretes. En el primero participan las miles de personas que transitan a diario por Passeig de Gràcia, un bulevar salpicado con algunos de los edificios más bellos y representativos de la arquitectura modernista, en uno de los cuales está instalada la tienda, cerca del más famoso y fotografiado de todos: La Pedrera, obra de Gaudí.
El segundo acto requiere una participación más activa: si se tiene interés en conocer el mensaje comercial implícito, hay que detener el paso y fijar la mirada.
En definitiva, no se trata de rizar el rizo, sino de ver las cosas con otros ojos. En este caso, al menos, la práctica demuestra que utilizar un poco de poesía en el ámbito comercial puede ser un valor añadido."
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Pabellon Barcelona por Mies Van der Rohe
29.06.13
El Pabellón de Barcelona, diseñado por Mies van der Rohe, fue el edificio de representación de Alemania en la Exposición internacional de Barcelona celebrada en el año 1929. Concebido como espacio representativo para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII. Este espacio es considerado como uno de los 4 hitos de la arquitectura moderna de la época, volviéndose extremadamente importante para el desarrollo arquitectónico de Barcelona. La composición, basada en un juego independiente y ortogonal de planos, permite una absoluta fluidez espacial, tanto al interior del edificio como en su diálogo con el exterior, gracias a sus generosos ventanales. Esta concepción de fluidez y transparencia buscaba transmitir la idea de libertad y progreso de la República Alemana, en contraposición al extinto Imperio Prusiano. Mies van der Rohe organizó su pabellón en tres zonas: un patio de recepción, un núcleo edificado y un patio trasero. Los elementos verticales y horizontales que definen estas zonas se disponen con libertad, pero regidos por un riguroso orden geométrico, trabajados con precisión y maestría.
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Caixa Forum
29.06.13
Es un centro cultural gestionado por la La Caixa a través de su fundación como parte de la Obra Social de la entidad. Está pensado para todos los públicos y ofrece una amplia oferta cultural, artística y educativa. Se encuentra en la montaña de Montjuïc y ocupa el edificio de la antigua fábrica Casaramona, de estilo modernista y proyectada por Josep Puig i Cadafalch, habiendo sido reformado éste para su nuevo uso.
“La primera, de consolidación y restauración, encargada al arquitecto especialista en modernismo, Francisco Javier Asarta. Se recuperó el aspecto externo original, los elementos decorativos en piedra, ladrillo y hierro y se eliminaron los añadidos.
En segundo lugar, se creó un gran vestíbulo subterráneo y se adaptaron los talleres de la fábrica para salas de exposiciones. Con este objetivo, colaboraron los arquitectos Roberto Luna y Robert Brufau. El proyecto permitió ganar 5.000 m² subterráneos y la creación de una nueva entrada.
Finalmente, se hizo la entrada actual y se diseñó el auditorio, la mediateca, los almacenes y los servicios. Arata Isozaki diseñó la monumental estructura de vidrio y acero, en forma de árbol. El patio es de piedra caliza en referencia al Pabellón de Alemania que Mies van der Rohe construyó para la Exposición Internacional de 1929. El revestimiento de cristal de la entrada pretende crear una sensación de continuidad entre el vestíbulo y el patio.”
http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/caixaforumbarcelona_es.html
Vista General del Pabellon
Explicacion Guiada del pabellon
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Museu Nacional d'Art de Catalunya montjuic
29.06.13
El actual museo se constituyó en 1990 con la unión de las colecciones del Museo de Arte Moderno, creado en 1945, y el Museo de Arte de Cataluña, inaugurado en 1934. A las piezas procedentes de estos museos se les añadieron una nueva sección de numismática, otra de grabados así como los fondos de la Biblioteca General de Historia del Arte. Más tarde, en 1996, se añadió un nuevo departamento dedicado a la fotografía. En 2006 el fondo del museo poseía ya casi 250.000 obras en las diferentes colecciones. Además de las exposiciones temporales y de las itinerantes, el museo realiza también otras funciones como son las de estudio, conservación y restauración de obras de arte.
http://www.mnac.cat/index.jsp?lan=002
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Fundacio Jaon Miro
29.06.13
Esta fundación tiene la colección más completa de Jaon Miro, pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. Así mismo se volvió un elemento representativo del arte catalán y se creó un museo en su nombre. El edificio de la Fundació es obra de Josep Lluís Sert, arquitecto cofundador del GATCPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea) y gran amigo de Joan Miró. Fue levantado en unos terrenos cedidos por el Ayuntamiento de Barcelona en el Parc de Montjuïc.
http://www.fundaciomiro-bcn.org/index.php?idioma=6
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Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
01.07.13
Museo realizado por Richard Meier, con elementos representativos de sus obras como los espacios amplios, las rampas y el color blanco en todo el espacio interior, esto ayuda a que las exposiciones se representes de manera única pues todos los espacios son muy flexibles para que los artistas se acoplen a ellos.
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Fundació Antoni Tàpies
02.07.14
Es un espacio dedicado al artista Antoni Tàpies, donde se muestran varias de sus obras emblemáticas de su carrera. Lo esencial de sus obras fue que Tàpies creó un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinaban la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.
http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique65
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Escofet
03.07.13
Más información ir Conferencias Barcelona:
Explicacion Guiada del Escofet
Escofet trabajando metales
Diferentes tipos de agregados para realizar las piesas en slim concret.